Porträtmalerei in Aquarell

Entdecken Sie die Porträtmalerei durch Struktur, Licht und persönlichen Ausdruck. In diesem Workshop lernen wir, das Gesicht wirklich zu verstehen – seine Proportionen, Flächen und Tonwerte – und dieses Wissen zu nutzen, um ausdrucksstarke und emotional berührende Werke zu schaffen.

Die Teilnehmenden entwickeln eine klare und logische Herangehensweise an den Aufbau eines Porträts. Dadurch gewinnen sie die Sicherheit, sich vom bloßen Kopieren einer Referenz zu lösen und eigene künstlerische Interpretationen zu entwickeln.

Im Laufe des Workshops beschäftigen wir uns mit folgenden Themen:

•⁠  ⁠Gesichtsproportionen und strukturelles Verständnis

•⁠  ⁠Licht und Schatten als Mittel zur Formgestaltung

•⁠  ⁠Starke Bildkompositionen im Porträtformat

•⁠  ⁠Farbmischungen für leuchtende und natürliche Hauttöne

•⁠  ⁠Emotionales Erzählen durch den Pinselstrich

Am Ende des Workshops verfügen die Teilnehmenden über praktische Hilfsmittel, neue Techniken und ein tieferes Verständnis dafür, wie Porträts mit Präsenz und Individualität entstehen.

Alle Teilnehmenden erhalten außerdem einen ausführlichen, von der Kursleiterin entwickelten PDF-Porträtleitfaden, der sie beim weiteren selbstständigen Üben zu Hause unterstützt.

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Tagesprogramm

Tag 1 – Das Gesicht mit den Augen eines Künstlers sehen

Wir beginnen mit den Grundlagen: Proportionen, Flächen und Tonwertstruktur. Die Teilnehmenden lernen, den Kopf logisch zu analysieren und in verständliche Formen zu vereinfachen.

Komposition im Porträtformat

Die Teilnehmenden fertigen mehrere stilvolle Porträtskizzen an, um ihre Beobachtungsgabe und ihr Verständnis für Komposition zu vertiefen. Diese Skizzen dienen später als Grundlage für die Aquarellarbeiten.

Tag 2 – Ausdrucksstarkes Frauenporträt

Die Teilnehmenden malen ein Frauenporträt mit meiner Aquarelltechnik in mehreren transparenten Farbschichten. Der Schwerpunkt liegt auf Transparenz, Atmosphäre und ausdrucksstarker Pinselführung, ohne dabei die strukturelle Klarheit zu verlieren.

Wir beschäftigen uns damit, wie Tiefe aufgebaut werden kann, während das Bild gleichzeitig frisch und leuchtend bleibt.

Tag 3 – Klassisches Männerporträt in der Nass-in-Nass-Technik

Am letzten Tag konzentrieren wir uns auf eine klassischere und realistischere Herangehensweise. Die Teilnehmenden lernen, mit der Nass-in-Nass-Technik Weichheit, glaubwürdige Hauttöne und plastische Formen zu erzielen.

Wir verbinden fließende Farbverläufe mit kontrollierter Ausarbeitung, um ein ausdrucksstarkes, dreidimensional wirkendes Porträt zu schaffen.